В конце осени мы отмечали юбилей «Истории игрушек» – 30 лет назад зарелизнулся первый мультик во франшизе и первый полнометражный мультфильм в 3D-графике в истории кино, добившийся оглушительного успеха. С тех пор этот красавчик, Доктор Свиная Отбивная, побывал почти везде: вышел намного более юмористический сиквел, где переход игрушками дороги навсегда вошёл в книгу страхов дальнобойщиков о движущихся дорожных конусах, вышел сериал, а потом целый отдельный фильм о Баззе Лайтере в космосе, вышли опупенные третья часть о взрослении и четвёртая – о любви.

Американцы до сих пор вспоминают Toy Story 3 как то, куда они шли всей семьёй, и плакали навзрыд. В июне выйдет уже пятая часть про столкновение игрушек и технологий, и, конечно, Pixar запоздали со всем этим, но ажиотаж вокруг новинки в Америке нехилый: вспомните, сколько споров было вокруг Toy Story 4, сколько денег было вложено в ту удивительную графику, которая до сих пор не очень-то повторена кем-либо, как довольно быстро четвёртая часть отбила свои деньги, и да, скорее всего, Toy Story 5 со своим планшетом, который в руках Бонни может просто морально уничтожить её физические игрушки, станет одним из мультфильмов-миллиардников по сборам, даже если Доктор Свиная Отбивная просто прилетит на пару секунд, унесёт планшет и мультик на этом закончится.

Почему же «История игрушек» настолько крута?

Не лежи на снегу, а-то простудишься… Если пытаться описать, то лучше это сделать с помощью аналогии: представьте, что у «Смешариков» получилось. Что вот был 2003 год, и сценарист Алексей Лебедев, сидя в своей квартире в Санкт-Петербурге, сделал простой сценарий про то, как друзья – кролик и ёж – мастерят скамейку. Потом, в 2006-ом, он сделал историю про грузинского предка этого ежа – Ежидзе, который на самом деле переодетый в грузинские усы этот самый ёж, который боится ответственности за свои слова и поэтому прячется. А на самом излёте 2007-ого Лебедев рассказывает о том, что бессмысленно искать глубокий смысл жизни и какое-то чудодейственное растение, которое всё прояснит, бессмысленно искать кузинатру, потому что всё мимолётно и важно только в данной конкретной ситуации.

Но потом представьте, что релиз полнометражного мультика по «Смешарикам» в 2011 году прошёл так, как было запланировано: Лебедев смог показать вам мир большого города, в котором каждый отдельный человек не имеет большого значения, а важен он только тем, что прилежно работает на папочку, а этот папочка – на своего папочку, абсолютно не задумываясь о том, счастлив ли он в эту секунду и выражает ли он себя, свои интересы и свои убеждения. И в противопоставлении к этому в город являются персонажи, которые привыкли жить так, как им нравится: готовить вкусную еду, если им нравится, собирать фантики от конфет, если им нравится, устраивать футбольный чемпионат с огнём в глазах, если им нравится, красить скамейку, если им нравится. И они уводят из этого города парня, который совсем не подходил на роль актёра-супергероя и который очень хотел просто выращивать морковь.

Да, все мы помним этот громкий провал «Смешариков» в 2011-2013 гг., когда, после бессмысленной переработки его сценария о большом городе, из них ушёл Лебедев, когда на скорую руку произошёл переход в 3D, убивший все проекты, кроме научно-познавательного «Пинкода», и когда франшиза, став мейнстримной, растеряла почти всех фанатов, кроме тех, кому надо было готовиться к уроку физики в школе. «Смешарики» за 2010-ые успели получить целые 3 полнометражные части ни о чём, не рассказать ни одной истории, сопоставимой с тем, что было в 2003-2011, и почти обанкротиться оттого, что их никто не смотрел. Деньги, кажется, приносили только коллаборации с китайским телевидением, и постоянная попытка добавить в свои мультики панд стала вызывать даже улыбки.

Лучше всего состояние «Смешариков» показывали игры, которые до сих пор не превзошли «Калейдоскопа игр 2», в котором я сидел ещё, боже ж ты мой, кажется, в 2010-ом, 15 лет назад!

Я запускал Нюшу в небеса.

Забивал Карычу.

Переставлял пятнашки.

И собирал грибы на спину Ёжику.

И с тех пор ничего лучше не вышло не потому, что у меня ностальгия, да ладно, здесь были одни мини-игры, в которые нужно было переигрывать миллиард раз без какого-либо смысла, а потому что просто не вышло!

Сегодня «Смешариков» пытаются пересобрать с участием Лебедева, но многие мои знакомые, даже когда выходит годная серия, сопоставимая с тем, что было в 2011-ом, постоянно повторяют, что это вызыватель депрессии, потому что у этих грёбаных шариков либо всё так хорошо, они занимаются подлёдным ловом и катаются на бобслее, что большинство из нас никогда не делало в жизни, либо всё офигенно плохо и они, мать их, серию за серией рассказывают вам о смерти.

Без той полнометражки 2011 года, где был путь от нашего мира в идеальный мир смешариков, Алексей Лебедев просто не может подарить нам нормальные ощущения, а делать ещё одно «Начало» ему не позволяют время и финансы. Спасибо, что хоть «Атомный лес» и «Приключения Пети и Волка» сделал.

Что ж, такое бывает часто здесь, скажете вы, это особенности национальной культуры: государственные деньги, Тимур Бекмамбетов, питерские ведьмы, в общем, так было всегда, скажете вы.

Но это не особенность национальной культуры.

Как бы американцы не пытались отнять у Иджинио Страффи, крутого итальянского аниматора и предпринимателя, создавшего целую анимационную студию Rainbow с нуля, его «Клуб Винкс – Школу волшебниц», с криками о том. что они лучше знают, как управлять франшизой, Страффи их слушает, но франшизу не продаёт. И тут, с итальянскими девочками, всё та же история, что и с российским «Смешариками»: был план на 3 сезона мультсериала в сексуализирующей 16-летних девушек, всё же как мне это нравилось, а там они ещё и почти в каждой сцене вскрикивают или охают, 2D-анимации и один полнометражный мультик в 3D о том, как главная героиня Блум нашла своё счастье и воссоединилась с семьёй.

Но потом Иджинио Страффи оказался перед выбором: либо отправлять дойную корову на пенсию, завершая мультик, либо идти дальше без плана и экспериментировать с 3D-графикой, подводным миром, питомцами, макияжем, музыкой, рэп-батлами, в общем всем. Догадайтесь, что сделал Страффи?

Winx попытались продолжать все 2010-ые гг., хотя изначальные идеи закончились в 2007-ом. Иджинио пытался сделать мультик доступным даже для девочек до 6 лет, рисовал сразу по несколько фейских костюмов на один сезон, всё ради кукол. Затем Rainbow попыталась сделать взрослую live-action адаптацию сериала для Netflix с блэкджеком и 100500 гендерами. Наконец, в этом году вышел перезапуск всего мультика, переделанный в 3D.

И то же самое: лучше всего состояние уже итальянских Winx отражают игры, которых нет, кроме Winx Club (2006). Конечно, Winx Club считают лучшим соуслайком для девочек и там

Приятная графика

Паркур

Крутые боссфайты, от которых мне приходится потеть до сих пор

Достаточно проработанная школа волшебства Алфея

И даже свой секретный уровень с бобами, как в «Гарри Поттере».

Но Алфея быстро исследуется, а всякие секретные штуки открываются знаете, чем? Казино, блин: вам нужно успеть нажать на кнопку быстро, так, чтобы на табло выпало 4 звёздочки или огонька! Winx Club (2006) играется только ради истории в крутых локациях, где есть и школа ведьм Облачная башня, и замороженная планета Домино, и Земля, где можно почилить у фонтана. А также ради того, чтобы нахамить в лицо вашему парню Скаю, выбрав самый тупой ответ на его вопрос из предложенных, ага. Помню, в 2013-ом спецом перепроходил игру чисто для хамства.

Что объединяет «Смешариков» и «Клуб Винкс», где они оступились? При переходе из 2D и 3D! Может, это проклятье: переход от ручной или флэш-2D рисовки в 3D делает персонажей пластилиновыми, они больше не способны выражать нормально эмоции и рассказывать взрослые истории?

Да ладно. Тут-то вам и нужна Toy Story: с её идеей о смысле жизни в служении своему сообществу, о взаимовыручке, которая может преодолеть даже забвение временем, о том, что люди уходят и это надо принимать, и о том, что ваша жизнь при этом должна быть для вас важна.

«История игрушек» умеет быть офигенно красивой, офигенно умной и офигенно запоминающейся, и компьютерное 3D в её руках превращается в прекрасный материал для того, чтобы рассказать не меньше хороших и важных вещей, чем «Смешарики» и «Винкс» в 2D.

Ну и вот – Toy Story 3: The Video Game, игра, которая отражает состояния франшизы «История игрушек». Здесь далеко не всё идеально, нет, но здесь есть удивительное сочетание сюжетных уровней с режимом постройки собственного игрушечного города!

Вы проходите уровень со спасением сироток с горящего поезда или уровень из дома Энди, но всегда возвращаетесь вот сюда:

В творческий режим, который считался одной из лучших песочниц в мире до того, как зафорсился Minecraft.

Здесь у вас своя деревушка.

Свои модифицируемые дома.

Свой загон с коровами.

Свой золотой рудник (да, Вонючка всё время там стоит).

И, вот, в сюжетном режиме вы садитесь догонять Доктора Свиную Отбивную.

(Извините, этот парень на том поезде меня задолбал.)

Кидаетесь коровами по мишеням.

(Кто, чёрт возьми, заказал десять вагонов свежей лавы?!)

Пытаетесь попасть к Энди.

(О, macOS Tahoe.)

А на полученные монетки вы можете купить себе новую игрушку в город.

Участвовать в доступных только ей активностях.

И выполнять квесты каждого уникального жителя города.

Так, где ближайший ручей?